这就是原版放映后没有产生过的、剧中人物所引发的更深入的思考。
而刘清山在拍摄这部影片之前，就很喜欢李钊这个角色的人物设定，从而在他的版本里，就特别针对这个人物有了更多的镜头圈定。www.jieyidazhiye.com
不过他使用的方式很巧妙，并没有因此而增加这个角色的内容或者台词，而是只多出来了几个背景画面。
比如在这一版本里，陆续出现在镜头里两回的李钊落寞的远去背影。
还有他背对着敌军军官，脸上所呈现出来的满脸鄙夷，以及由于刻骨的仇恨而导致的细微面部扭曲。
这些都相当准确地把这个人物的自责和怯懦之外，更细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和辛酸。
这就让观众们对李钊“翻译官”这个形象，有了更加清晰饱满的认识，能取得这么普遍性的观影后的同情心，其实也早在刘清山的预料之内。
当然更主要的还是林佳栋自己高超的演技所带来的，那些这么复杂的内行戏并不好演，需要相当深厚的演员表现能力的蕴含和把握力度。
所以塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，对于整部电影来说是一个无比丰满的人物塑造的填充；对于林佳栋个人来说，也足以在电影史上留下他的不可磨灭的一抹踪迹。
得知了及时来到的信心反馈之后，刘清山的回复就直截了当了很多。
他特意交代了石慧要加强针对林佳栋本人的正面响应，在此之外他当然还会通过小星的掌控力，来配合石慧以及清山吧的一系列后续动作。
而经过这些因素的持续发酵之后，他的最终目的是让这个角色登上某个电影节的最佳男配角的座位。
至于他所扮演的叶问，对于影帝的荣誉倒不是有多强烈或者迫切，因为现在的他，实际上已经不再需要这些华语奖项的添持了。
反观国外的一些著名奖项，他就更没有期待了，首先这部影片的本质还是商业片，剧中人物关乎艺术性的东西少得可怜。
再就是他更想首先获得海外市场对他编剧能力的认可，躲开更专业的影帝之争同时也是他跟业内人士处好关系的首要前提。
对于海外市场来说，他毕竟是个外来者，太过突出的表现并不利于今后的事业铺展和人脉关系的钩织。
其实刘清山这一版的叶问，对其而言同样具有特殊的意义。
因为他的演技又一次得到了升华，成功地扮演了一个一招一式都非常娴熟，性格也成熟稳重的一代宗师叶问。
给人感觉是已经把一代宗师的那种英雄气概淋漓尽致的表演出来了，而日常生活中的叶问有着文人气质的，性格比较内敛
两种不同的人物刻画，是他之前没有多少接触的更细腻表现。
尤其是叶问在家里练桩，四周空无一人，仿佛只剩他与木桩相对。
没有与人对打激烈好看，没了围观的热闹人群和喝彩声，咏春与叶问，甚至是略带沉闷的。
寂静的宅子里，响起手与木桩的碰撞声，一下一下，让人心弦震动。
这才是一个武林宗师最真实的一面，大部分的时光都用在静心修炼，不需要众星捧月，不需要喝彩。
只有一个男人与他心爱的事物，日长夜长，朝夕相伴，已经成为了他生命的一部分。
叶问的身手，从来只在挑衅者面前显露，在家里，他永远把心事默默承受，不愿影响妻子。
电影里熊戴琳给了叶问一个耳光，叶问默默受了这一巴掌，但他知道妻子内心的煎熬。
所以他没有像一般男人一样，觉得丢了颜面便和妻子争吵甚至动手，而是握着妻子的手，抱着她。
无疑，每个女人都希望能嫁给这样的男人。
居然能把叶问的儒雅稳重演绎得淋漓尽致，无论是从功夫上还是从生活的一些细节上都非常到位，已经把这个人物彻底演活了。
而且主题热血，民族情绪被适当挑拨，前面桥段幽默，小鬼子也不是一味地傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍，这样的商业片想不赚钱都难。
既然是一部功夫片，自然是让观众热血沸腾的打戏场面才是重点，也是最令人期待的。
但在《叶问》系列的打戏刘清山将它们设计得不再简单，而是演变成同时展现人性的一种手段。
第一场叶问战廖师傅，这场战斗就充分地体现了叶问以和为贵的性格。
廖师傅刚在佛山开了武馆，找叶问闭门切磋。
为了不伤到廖师傅，叶问出手较慢，点到为止，还打了很多空拳。
因为，闭门切磋，输赢没人知道，意思一下就行了，如果打出问题，今后双方都不好做人，廖师傅也不好做生意。
这就叫，输赢没意义，重要的是生意，做人还是以和为贵的好。
第二场叶问打金山找，这场打戏，体现了叶问软中带硬的性格。
金山找是北方拳师，想在佛山打出名堂，于是骚扰叶问家，打烂叶问的家具，骂叶问儿子“臭小子”。
他还嘲笑叶问怕老婆，说咏春是“女人拳”。
这是对叶问价值观的侮辱，于是他用更快、更猛的拳对付金山找，还拿鸡毛掸子教训拿刀的对手。
这不光是叶问打赢金山找，还是南方“小男人”对所谓的“男子汉气概”的反击。
在这里体现出的是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。
第三场叶问打十个空手道武者（尽管在侵华战争时期空手道在小岛国一直是很小众的武术，此处略过不提），这场打戏体现了叶问的血性。
他目睹了朋友被小岛国人打死，怒火中烧，于是用功夫表达了对侵略者的愤怒，招式十分狠辣。
重脚踩脸，断手断腿，快拳连击要害，优雅又凶残，看得人心惊肉跳。
叶问平日谦谦君子，温文尔雅，可国难当头，同胞被害，却能表现出恐怖的战斗力。
“我要打十个”这句台词，也就此成为了本片最经典、最让人热血沸腾的一刻。
整个影片里的打戏，刘清山设计的动作，简练凌厉，打得过瘾，武指风格却又倾向飘逸、华丽，注重动作美感和背后的文化内涵。
既把现代格斗式的实战技术表现得凶残无比，又让各门派的技术特点、个性表达了出来。
从“为打而打”到“为何而打”，才是功夫片能否成为经典之作不可或缺的“稳”字当头。
所谓的“稳”即指故事的情节发展稳定，以往的大多数功夫片，为了能够尽快地将剧情推进到打戏部分，往往会将故事的氛围进行刻意的迎合。
《叶问》里的所有打戏，就是围绕着剧情的自然发生，发生的突兀，却紧扣剧情发展。
在精彩的打戏也是需要完整的剧情来铺垫的，这就是此片取得成功的要点之一。
再就是这一版本的叶问是由刘清山亲自来扮演，类似如一个打十个的震撼人心的场面就不存在虚假的成分了。
为什么？三年前的香江那场夜雨遭袭，刘清山面对的是更恐怖的近两百人。
那一晚的画面都被街头的两个摄像机真实地记录了下来，也只有他最有资格出任这样的1v10。
不然这么经典的打斗场面，换成任何一名演员来扮演，就会被认为又犯了武打电影的老毛病：毫无游走、毫无战术地面对四面八方的对手，而对手一个一个上，其他人在外围摆动作......
原版上映之后，针对这场戏，就迎来了各方人士、各种讥讽的群嘲模式。
这一版不仅换成了有实战经历的刘清山，他甚至为这场戏放弃了那种随便击打任何部位都能打晕的不合理，转而更多地展示了一些关节技术和反复打击。
电影里1v多，都要面临一个老生常谈的问题：为什么大家不一起上，非要一个个送人头？
这个解释也很简单，因为搭档真不是说的那么容易。
如果不信的话，可以尝试下找几个小伙伴在不指挥的情况下同时进攻一个目标，看同步率是多少，所以配合是比单人出击难的。
既然配合不好，那面对挑战boss的行为，看着同伴进攻然后自己边缘找机会偷袭也是很正常的思维。
咱们说的那种齐刷刷一起上，能做好的恐怕只有经过训练的军队吧？
黑涩会、山贼什么的，乌合之众而已！
只不过这些看似正常的试探、偷袭，很难有成功或者即便让你打中一两次，也根本对主角没有影响，说到底都是为了故事服务。
一个一个送人头和主角光环是一样的，都是大家对电影情节的戏言罢了。
这么拍太假？那咱拍一个“叶问，卒”，那不就更没人看了不是吗？
更何况，刘清山对这一段的动作设计，敢于群战就得具备一招制人，令其直接丧失战斗力的实战能力。
晶晶走到唐三身边，就在他身旁盘膝坐下，向他轻轻的点了点头。
唐三双眼微眯，身体缓缓飘浮而起，在天堂花的花心之上站起身来。他深吸口气，全身的气息随之鼓荡起来。体内的九大血脉经过刚才这段时间的交融，已经彻底处于平衡状态。自身开始飞速的升华。
额头上，黄金三叉戟的光纹重新浮现出来，在这一刻，唐三的气息开始蜕变。他的神识与黄金三叉戟的烙印相互融合，感应着黄金三叉戟的气息，双眸开始变得越发明亮起来。
阵阵犹如梵唱一般的海浪波动声在他身边响起，强烈的光芒开始迅速的升腾，巨大的金色光影映衬在他背后。唐三瞬间目光如电，向空中凝望。
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顿时，”轰”的一声巨响从天堂花上爆发而出，巨大的金色光柱冲天而起，直冲云霄。
不远处的天狐大妖皇只觉得一股惊天意志爆发，整个地狱花园都剧烈的颤抖起来，花朵开始迅速的枯萎，所有的气运，似乎都在朝着那道金色的光柱凝聚而去。
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他脸色大变的同时也是不敢怠慢，摇身一晃，已经现出原形，化为一只身长超过百米的九尾天狐，每一根护卫更是都有着超过三百米的长度，九尾横空，遮天蔽日。散发出大量的气运注入地狱花园之中，稳定着位面。
地狱花园绝不能破碎，否则的话，对于天狐族来说就是毁灭性的灾难。
祖庭，天狐圣山。
原本已经收敛的金光骤然再次强烈起来，不仅如此，天狐圣山本体还散发出白色的光芒，但那白光却像是向内塌陷似的，朝着内部涌入。
一道金色光柱毫无预兆的冲天而起，瞬间冲向高空。
刚刚再次抵挡过一次雷劫的皇者们几乎是下意识的全都散开。而下一瞬，那金色光柱就已经冲入了劫云之中。
漆黑如墨的劫云瞬间被点亮，化为了暗金色的云朵，所有的紫色在这一刻竟是全部烟消云散，取而代之的，是一道道巨大的金色雷霆。那仿佛充斥着整个位面怒火。
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第一千五百二十九章 打戏的背后意义免费阅读.https://www.jieyidazhiye1.com
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